Neige? Quelle excuse parfaite pour passer la journée à regarder la télévision


«Un scandale très anglais»: J’adore quand une histoire de crime vrai est adaptée pour la télévision avec un œil sur le contexte historique et la profondeur des personnages. Les trois parties d’Amazon sur le député britannique Jeremy Thorpe et sa tentative de faire assassiner un ancien amant dans les années 1960 sont une histoire fascinante à part entière. Mais, comme écrit par Russell T. Davies («Doctor Who») et réalisé par Stephen Frears («La Reine»), il apporte également de riches thèmes d’intérêt politique, l’homophobie, la cruauté des lèvres supérieures raides, et le façon dont la justice oriente vers la classe et l’argent. De plus, Hugh Grant, en tant que Thorpe, transforme magnifiquement son charme en quelque chose de néfaste, et Ben Whishaw est parfaitement craqué en tant que victime. Amazone

Anne Hathaway et Gary Carr dans Amazon's "L'amour moderne."
Anne Hathaway et Gary Carr dans « Modern Love » d’Amazon.Christopher Saunders / Amazon Studios

«Amour moderne»: Alors que les huit demi-heures de «Modern Love» ont la sensation pétillante de la comédie romantique urbaine, elles parlent des très nombreux visages de l’amour là-bas dans le monde – entre amoureux, oui, mais aussi entre amis, entre personnes mélangées par circonstance, entre une mère biologique et le couple gay adoptant son bébé. L’adaptation de la chronique du New York Times du même nom a été créée par le scénariste-réalisateur irlandais John Carney de «Once» et «Sing Street», et il apporte juste la bonne touche à presque chaque épisode. OK, donc il y a un peu de corniness ici et là; le charme de l’ensemble du projet rend ses excès tolérables, tout comme la rapidité du récit. Amazone

Sarah Gadon comme Grace Marks dans Netflix "Alias Grace."
Sarah Gadon dans le rôle de Grace Marks dans « Alias ​​Grace » de Netflix. Netflix

“Alias Grace”: C’est l’autre adaptation obsédante de Margaret Atwood, une mini-série écrite par Sarah Polley et réalisée par Mary Harron. «The Handmaid’s Tale» de Hulu se penche sur un avenir sombre, mais ce conte remonte aux années 1800 pour l’histoire vraie d’un jeune immigrant irlandais emprisonné pour double meurtre. Dès le premier épisode, c’est fascinant, avec Grace (Sarah Gadon) racontant son passé de Dickens à un psychiatre américain. Comme d’habitude en thérapie, la vérité de Grace devient de plus en plus confuse avant qu’elle ne devienne plus claire. Une pièce d’époque magnifiquement jouée, soigneusement structurée et couvante – pas typique de Netflix, mais à ce stade, le streamer semble avoir un peu de tout sous son parapluie. Netflix

Joshua Caleb Johnson comme Onion dans la série Showime "Le bon seigneur oiseau."
Joshua Caleb Johnson dans le rôle d’Oignon dans la série Showime « The Good Lord Bird ». William Gray / SHOWTIME

«Le bon Dieu oiseau»: Cette adaptation en sept épisodes du célèbre roman de James McBride est une aventure animée, dramatique et comique sur la bataille acharnée de l’abolitionniste John Brown, dont le raid de 1859 de l’armurerie Harpers Ferry a contribué à déclencher la guerre civile. Joué avec beaucoup de théâtralité par Ethan Hawke comme un irritant social de premier ordre, il garde son amour de ce pays et son engagement pour l’égalité alors même qu’il fait face à la potence. Hawke est impressionnant, tout comme Joshua Caleb Johnson, qui joue un garçon noir de 9 ans surnommé Onion qui est l’autre héros plus calme de la série. Brown pense que Onion, qu’il a amené dans son équipe, est une fille, et Onion ne discute pas avec lui, portant des robes partout et faisant face à toutes sortes de changements de code amusants et pas si drôles. « The Good Lord Bird » est un régal, une histoire merveilleusement de travers sur un allié fidèle et son optimisme obsessionnel. Afficher l’heure

Thibault De Montalembert dans "Appelle mon agent."
Thibault De Montalembert dans « Call My Agent ».Netflix

« Appelle mon agent »: Ce drame français léger et plein d’esprit – il y a quatre saisons courtes – est un régal à part entière. Il s’agit d’un groupe d’agents talentueux de grande puissance, en particulier ceux d’une agence parisienne appelée ASK. Dans chaque épisode, un acteur de la vie réelle – de Juliette Binoche et Jean Dujardin à Isabelle Huppert et Sigourney Weaver – joue une version comique de lui-même, ce qui est très amusant; «The Larry Sanders Show» était un modèle de ce genre de méta-matière. Les agents font de leur mieux pour choyer leurs stars, même lorsque les stars sont à leur plus prima-donna-ish. Cependant, nous suivons principalement la vie personnelle des neuf personnages qui travaillent pour ASK, car ils font face à des défis personnels et professionnels. Maintenant, allez-y. Netflix

Une scène de "Catastrophe."
Une scène de « Catastrophe ».Gracieuseté d’Amazon Prime Video

« Catastrophe »: Quelle? Vous n’avez pas vu ce délice quatre saisons? Allez-y. Le contour de la comédie n’a rien de spécial: un Américain adorablement maladroit joué par Rob Delaney a une aventure à Londres avec une irlandaise fougueuse jouée par Sharon Horgan, un bébé inattendu s’ensuit, et ils essaient d’élever le bébé ensemble malgré leur proximité. étrangers. Mais les membres de la distribution – y compris Carrie Fisher et Ashley Jensen – sont excellents, et l’écriture, de Delaney et Horgan, l’est aussi. Le couple est l’un des couples les plus crédibles de la comédie télévisée, car ils se disputent, se maquillent et cliquent d’une manière charmante mais jamais écoeurante. Travail, parentalité, sobriété, monogamie, sexe – tout cela fait partie de cette histoire étonnamment romantique. Amazone

Une scène de "Monter," avec Niecy Nash et Alex Borstein.
Une scène de « Getting On », avec Niecy Nash et Alex Borstein. Lacey Terrell

«Aller de l’avant»: Celui-ci n’a pas tout à fait compris quand il a été diffusé, peut-être parce que les rigueurs physiques et mentales de la vieillesse et le désespoir existentiel de naviguer dans la bureaucratie hospitalière ne sont généralement pas considérés comme des cibles comiques. Mais la série, un remake d’une sitcom britannique, a réussi à faire remonter – et monter et monter – les événements dans le service gériatrique d’un hôpital en difficulté. L’humour était sec et le décor était gris, comme «The Office», et ce n’était pas non plus au-dessus des blagues de merde. Le casting était tous des as, dirigé par Alex Borstein (yup, Susie de «Mme Maisel»), Laurie Metcalf et Niecy Nash, et les invités spéciaux – Harry Dean Stanton, Jean Smart, June Squibb, Rita Moreno – ont toujours ajouté un coup. Je ris aux éclats quand je regarde «Getting On», alors qu’il marche sans vergogne sur un terrain tendre. HBO

Daisy Haggard comme Miri dans "Retour à la vie."
Daisy Haggard dans le rôle de Miri dans «Back to Life».Luke Varley / Luke Varley / SHOWTIME

« Retour à la vie »: Je suis tombé amoureux de ce petit portrait précisément observé d’une femme récemment libérée de prison, qui provient de certains des producteurs exécutifs de «Fleabag». Une montre rapide mais significative à seulement six épisodes d’une demi-heure, elle suit une femme de 36 ans angoissée – et pourtant touchante – qui vient d’être libérée après avoir purgé 18 ans de prison. Miri (jouée par la co-scénariste Daisy Haggard, qui était la tête sourpuss de la comédie sur « Episodes ») tente de redémarrer sa vie, mais sa famille et ses voisins ont du mal à la laisser faire. C’est comme une version allégée du plus méditatif «Rectify», avec un merveilleux humour de Geraldine James en tant que maman refoulée de Miri et un démêlage magistralement progressif du crime original de Miri. La série vient d’être renouvelée, et je serai le premier en ligne à son retour. Afficher l’heure

Une scène de "Monsieur Inbetween."
Une scène de «Mr Inbetween».Mark Rogers / FX

«Mr Inbetween»: Encore une autre histoire d’un tueur à gages avec un cœur, ce drame comique n’a pas le droit d’être aussi bon et aussi touchant qu’il l’est. L’écrivain et star Scott Ryan est une révélation en tant que Ray, qui est aussi laconique et décontracté que l’autre fixateur de la télévision nommé Ray, Ray Donovan. Il assassine et bat ses cibles avec une efficacité de rue cool. Mais il est par ailleurs assez sympathique, prenant soin de sa fille de 8 ans et de son frère malade avec loyauté. Comment M. Inbetween (il n’y a pas de période) gère-t-il de se trouver entre deux mondes moraux, alors qu’il commence à se lasser de ses relations d’affaires? Comment concilier son caractère? Les épisodes de cette importation australienne maussade durent une demi-heure chacun, mais ils ont du poids. FX sur Hulu

Clive Owen dans une scène de "Le Knick."
Clive Owen dans une scène de « The Knick ».Mary Cybulski

«Le Knick»: Cela me surprend toujours quand je parle à quelqu’un qui n’a même pas entendu parler de cette émission, réalisée par Steven Soderbergh et mettant en vedette Clive Owen. Peut-être que le fait que la série 1900 a fonctionné sur Cinemax l’a retenu d’une étreinte plus répandue; c’était peut-être trop sanglant pour un drame hospitalier. Contrairement à la plupart des pièces d’époque, «The Knick» n’a pas embelli le passé. Le chirurgien toxicomane d’Owen travaillait dans les blocs opératoires primitifs de l’époque, lorsque les médecins atteignaient leurs patients jusqu’aux coudes sans gants. Lui et ses collègues ont traité – et, dans certains cas, encouragé – le racisme et les distinctions de classe, au milieu de tensions romantiques. En tant que seul médecin noir de l’hôpital, André Holland était remarquable. Bonne nouvelle: une série de redémarrage ou de suite est peut-être en cours. HBO Max

Une scène de HBO "Des années et des années."
Une scène de « Years and Years » de HBO. Matt Squire / HBO

«Années et années»: J’ai mentionné cette mini-série en six parties à de nombreuses personnes, dont la plupart n’en ont pas entendu parler. Mais quand je l’explique – une histoire étoffée du «Black Mirror», un regard obsédant sur le biofeedback entre les individus et la politique mondiale, une course d’opéra à travers les 15 prochaines années de l’histoire – j’obtiens généralement des regards vides. Je crois maintenant que « Years and Years » est difficile à réduire à un pitch d’ascenseur parce que c’est tellement original. C’est dystopique, avec Emma Thompson en tant que femme d’affaires abrasive qui se présente à un poste politique, des tests sanguins qui prédisent l’espérance de vie, les catastrophes liées au changement climatique et les analyses respiratoires nécessaires aux passages frontaliers. C’est un rêve d’anxiété qui prend vie. Mais c’est aussi l’histoire chaleureuse de la famille Lyons de Manchester, en Angleterre, avec Anne Reid en tant que grand-mère épineuse et aimante de quatre frères et sœurs compliqués. Le côté humain de la série – qui est de Russell T. Davies de «Dr. Who »et« Queer as Folk »- le fait passer de terrifiant à déchirant. Alors que la société devient plus froidement robotique, vous vous demandez en regardant, peut-être que quelque chose de chaleureux en nous survivra. HBO Max

Harvey Guillén comme Guillermo, Mark Proksch comme Colin Robinson, Kayvan Novak comme Nandor, Natasia Demetriou comme Nadja et Matt Berry comme Laszlo dans une scène de "Ce que nous faisons dans l'ombre."
Harvey Guillén comme Guillermo, Mark Proksch comme Colin Robinson, Kayvan Novak comme Nandor, Natasia Demetriou comme Nadja et Matt Berry comme Laszlo dans une scène de « What We Do in the Shadows. »Russ Martin / Presse associée

«Ce que nous faisons dans l’ombre»: Peu de spectacles en ce moment me font sourire plus que cette comédie de vampire gothique, car elle trouve de l’humour subversif dans les jours banals (je veux dire les nuits) de ses trois colocataires morts-vivants de Staten Island. La saison deux a été loin d’être une déception, car Matt Berry, Natasia Demetriou et Kayvan Novak ont ​​continué à me faire rire aux éclats. Leurs suceurs de sang sont un peu amers, un peu ennuyés et, pour ces êtres anciens, très, très stupides. Berry était particulièrement bon dans l’épisode sur l’alter ego de son personnage Laszlo, Jackie Daytona, une demi-heure avec Mark Hamill qui est destinée à devenir un classique. Mark Proksch s’est également diverti en tant que vampire énergétique vivant dans le sous-sol du manoir, qui se nourrit des gens en les ennuyant dans une stupeur – quelque chose dont ce spectacle ne pourrait jamais être coupable. FX sur Hulu

ÉGALEMENT

« Aigu » sur Hulu est un excellent aperçu de la maturité d’Annie d’Aidy Bryant, qui s’occupe constamment du jugement des autres sur son poids.

«Le bisexuel» sur Hulu est l’une de mes comédies inconnues préférées, une nouvelle tournure de l’histoire du coming-out, alors qu’une lesbienne nommée Leila (interprétée par la scénariste-réalisatrice Desiree Akhavan) se rend compte qu’elle est bisexuelle, au grand dam de son partenaire de longue date.

« Se sentir bien » sur Netflix est l’histoire semi-autobiographique de la bande dessinée canadienne Mae Martin sur son histoire de toxicomane et d’être impliquée avec une femme «hétéro». Gros plus dans ce conte intelligent de six épisodes: Lisa Kudrow en tant que mère de Mae.

«Gentleman Jack» on HBO parle d’une lesbienne ouverte et fluide dans les années 1830 en Angleterre, mettant en vedette une performance puissante de Suranne Jones.

«Howards End» sur Amazon et Starz est une adaptation en quatre parties du roman EM Forster de Kenneth Lonergan de «Manchester by the Sea». Il résiste bien par rapport au joyau Merchant-Ivory, avec plus de temps pour élucider les thèmes de la culpabilité libérale, des divisions de classe et des compromis amoureux.


Matthew Gilbert peut être joint à matthew.gilbert@globe.com. Suivez-le sur Twitter @MatthewGilbert.



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